Ηartwig Ebersbach in der Galerie LS in Nürnberg

Quelle: http://www.galerie-ls.de/

Vom 07. Mai bis  zum 31. Juli 2017 findet in der Galerie LandskronSchneidzik beim Nürnberger Hauptbahnhof eine Ausstellung von Malereien, Zeichnungen und Skulpturen des deutschen Malers Hartwig Ebersbach statt.

Anlass dazu gibt der 75. Geburtstag des Künstlers, einem der wichtigsten Vertreter der Leipziger Schule. Dabei präsentiert die Galerie etwa 40 Werke aus verschiedenen Schaffensphasen des Künstlers, wobei seine Bilder stark emotional, expressiv und abstrakt sind. Inspiriert worden ist der Künstler durch die Gruppe CoBrA und den dänischen Künstler Asger Jorn, dessen Malerei mit dem Informel verbunden wird. Bekannt wurde Ebersbach insbesondere durch seine Kaspar-Serie, bei der er sich mit der Physiognomie des Puppenkopfes auseinander gesetzt hat.

Die Galerie LS LandskronSchneidzik vertritt den Künstler seit nun mehr als 10 Jahren, wobei davon auszugehen ist, dass diese Ausstellung das öffentliche Interesse nicht nur bloß in Deutschland wecken wird. In so einer musealen Umgebung vermitteln die Bilder von Ebersbach eine Art primitive Energie, die jeder Mensch, egal woher er kommt, erspüren kann. Man fühlt sich so, als ob die Farben Blau, Gelb oder Rot aus der Leinwand hervor treten und den gesamten Raum mit Farben einfärben.

Mehr Infos über die Ausstellung unter http://www.galerie-ls.de/

Zwei Fotos: Ιmpressionen von der Eröffnung der Ausstellung am Sonntag, den 7. Mai 2017 mit der Kulturreferentin der Stadt Nürnberg Frau Prof. Dr. Julia Lehner, die Leiterin der Museen und Galerien der Stadt Schweinfurt Frau Andrea Brandl und dem Künstler der Exponate. Μit viel Witz und einigen Erzählungen bemerkte man kaum, wie die Zeit vorbei eilte.

Quelle: http://www.galerie-ls.de/

©Art and Fashion 2017

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From May 7 to July 31. 2017, an exhibition of paintings, drawings and sculptures by the German painter Hartwig Ebersbach will take place at the Galerie LandskronSchneidzik at the main railway station in Nuremberg.The 75th birthday of the artist, one of the most important representatives of the Leipzig school, is the occasion. The gallery presents about 40 works from different artistic phases of the artist. His paintings are strongly emotional, expressive and abstract. The artist has been inspired by the group CoBrA and the Danish artist Asger Jorn, whose painting is linked to the informel. Ebersbach was particularly well-known for his Kaspar series, in which he discussed the physiognomy of a doll's head.

The gallery LS LandskronSchneidzik has been representing the artist for more than 10 years, although it can be assumed that this exhibition will not only arouse interest in Germany. In such a museum environment the pictures of Ebersbach convey a kind of primitive energy, which every human being, no matter where he comes from, can feel. You feel as if the colors blue, yellow or red emerge from the canvas and entire the room with power.

More information about the exhibition at http://www.galerie-ls.de/

Thoughts about Fashion

Ich habe einige Gedanken bezüglich der heutigen Mode und deren Shops: Was wollen Shops mit ihren Produkten eigentlich erreichen? Sie wollen ihre Kunden überzeugen, dass sie mit ihren Produkten auch gleichzeitig den Look einer modernen, selbstständigen und von der globalen Mobilität geprägten Frau kaufen würden. Wir haben mittlerweile eine neue Vorstellung der Modernität, bei der ein Kleidungsstück auch eine Persönlichkeitsbereichung ist und nicht nur bloß die Schwächen und Stärken des Körpers betont.

Hier könnte man sich eigentlich nun fragen, welche Rolle Mode künftig in der Gesellschaft spielen sollte? Eine schwierig zu beantwortende Frage, da Mode ihre ganz eigene Philosophie hat. Es ist eine Zusammenspiel vom Körper, Formen und Materialien. Diesbezüglich habe ich einmal gelesen, dass die Beziehung von Kleid und Körper im Japanischen mit dem Begriff Ma verbunden wird: eine Energie, die sich aus der Leere entfaltet und die Dinge erst zur Wirkung bringt.

Heutzutage gibt es neue Tendenzen, die das Schönheitsideal und die Mode bestimmen. Soziale Netzwerke wurden von Modemarken entdeckt und Mode Blogging ist mittlerweile ein Muss, wenn eine Marke sich gut verkaufen will. So reagiert Mode auf seine Art und Weise auch auf soziale Veränderungen. Damals musste Mode einfach nur ein bestimmtes Zeitgefühl treffen, während zu unseren heutigen Tagen Stile kommen und gehen. Dementsprechend hat man auch nicht das Gefühl, dass etwas charakteristisch für unsere Zeit ist, da bei der Kleidung alles durcheinander vorkommen kann. Auf der andere Seite muss man aber auch anmerken, dass es ist nicht unbedingt schlecht sein muss, wenn Mode keine Grenze kennt. Man sollte ihr durchaus die Möglichkeit zur freien Selbstentfaltung geben.

Ein weiterer neuartiger Trend in der Modeindustrie ist die Zweitrangigkeit des Aussehens, solange der Ozonausstoß durch die Kleidung reduziert wird. Fair Trade-Kleidung oder Friendly to Environment Boutiquen erleben derzeit einen Boom Kann man jedoch so leicht auf Kleidung verzichten, die uns auch attraktiv machen soll? Stattdessen ist die Selbstoptimierung durch kosmetische Chirurgie im Alltag angekommen. Was ich hingegen als lobenswert empfinde ist die Tatsache, dass Mode auch als künstlerische Inszenierung auftritt. Dies lässt sich sehr gut nachvollziehen, wenn man die Modenschauen in Paris, Tokio, New York, London oder Berlin mitverfolgt.

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I have some thoughts about today's fashion and their shops:

What want shops with their products actually achieve at women?

They want to convince their female customers that with their products buy also the look of a modern, independent woman who is characterized by global mobility. We now have a new concept of modernity in which a piece of clothing is also a personality stamp and not only emphasizes the weaknesses and strengths of the body.

Here one could actually ask what role fashion should play in society in the future? A difficult question to answer, since fashion has its very own philosophy. It is an interplay of the body, forms and materials. In this regard, I have once read that the relationship of dress and body in Japanese philosophy is associated with the term Ma: an energy that unfolds itself out of the void and brings things first to effect.

Nowadays there are new tendencies that determine the fashion and beauty ideals. Social networks were discovered by fashion brands and fashion blogging is now a must if a brand wants to sell well. This is how fashion reacts to social changes in its own way.

At that time, fashion had to meet just a certain time, while today's styles come and go. Nowadays you don't have the feeling that something is characteristic of our time, because everything can happen in clothes! However, it must also be noted that it's not necessarily bad, if fashion knows no border. One should give her the possibility of free self-development.

Another new trend in the fashion industry is that appearance as second comes, as long as ozone emissions are reduced by clothing. Fairtrade clothing or Friendly to Environment boutiques are currently experiencing a boom. But can you easily avoid clothing that should make us attractive? Instead, the self-optimization by cosmetic surgery has arrived in everyday life.

On the other hand, what I consider to be praiseworthy, is the fact that fashion also appears as an artistic production. This can be very well understood if one follows the fashion show in Paris, Tokyo, New York, London or Berlin.

Urbanwear- Fashion aus Tokio

Urbanwear gilt heutzutage als ganz berühmt und Modeketten wie Reserved oder Urban Outfiters werden ständig größer. Dabei gilt England, im speziellen London, in Allgemeinen als eine der Hauptstädte der neuen Modeströmung. Jedoch sollte man nicht vergessen, dass eigentlich Tokio den Street Fashion Style sehr stark repräsentiert. Dazu einige Eindrücke von Kansai Yamamoto und Michiko London:

Quelle: http://tokyofashion.com
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Urbanwear is nowadays considered quite famous and fashion chains such as Reserved or Urban Outfiters are constantly growing. England, in particular London, is generally regarded as one of the main cities of the new Mod River. However, one should not forget that Tokyo really represents the Street Fashion Style very strongly. Some impressions of Kansai Yamamoto and Michiko London.

Was haben Louis Vuitton und Leonardo Da Vinci gemeinsam?

Neuerdings entwirft Jeff Koons eine neue Taschen-Kollektion für Louis Vuitton, die von der Kunst inspiriert worden ist und im Rahmen der neuen Design-Kooperation Masters veröffentlicht wurde. So zeigen die Taschen Meisterwerke berühmter Künstler wie Peter Paul Rubens, Vincent van Gogh oder Leonardo da Vinci und die blauen und roten Farbtöne verleihen diesen Kunstwerken einen to go-Stil. Die Preise von dieser Taschen-Kunstwerke schwanken zwischen 1000 bis 3000 Euro. Nun ja, solche Preise dürften für eine Studentin der Kunstgeschichte wie mich jedoch schwierig zu zahlen sein!

Quelle: http://www.vogue.de/mode/mode-news/jeff-koons-louis-vuitton-taschen-kooperation

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Jeff Koons designs a new bag collection for Louis Vuitton, inspired by the art and published under the new design cooperation Masters. Thus the bags show masterpieces of famous artists such as Peter Paul Rubens, Vincent van Gogh or Leonardo da Vinci and the blue and red shades lend these works a to go style. The prices of these pocket art works vary between 1000 to 3000 euros. Well, such prizes are likely to be difficult for a student of art history like me!

Dokumenta 14: Learning from Athens

Quelle: http://www.documenta14.de/

dokumenta, die alle 5 Jahre in Kassel stattfindende große Ausstellung zeitgenössischer Kunst, wird dieses Jahr auch in Athen, als gleichberechtigter Standort abgehalten. Die erste dokumenta wurde schon bereits 1955 veranstaltet und geht auf die Initiative von Arnold Bode, einem deutschen Maler und Kunsthistoriker zurück.

Ihr Ziel war dabei ursprünglich zunächst eine Dokumentation von moderner Kunst, die den Deutschen während der Zeit des Nationalsozialismus nicht vorgestellt werden durfte. So fanden im 20. Jahrhundert in Kassel diverse Ausstellungen statt, die nicht nur bloß deutsche, sondern Kunst aus aller Welt zeigten.

Ιch war sehr froh, dass meine Heimat als zweiter Ort der dokumenta ausgewählt wurde. Dies bedeutet eine große Chance für Griechenland, um für ihre Kunst und Ideale zu werben, sowie die Beziehungen zwischen Griechenland und Deutschland zu verbessern. Dementsprechend hoffe ich auch, dass infolge der dokumenta neue künstlerische Kooperationen entstehen.

Natürlich gab es auch Kommentare wie „Wir lassen uns unsere dokumenta nicht nach Athen wegnehmen“. Dennoch bin ich der festen Überzeugung, dass ein solcher Schritt vor allem zu positiven Veränderungen in der Kunst führen kann. Nicht nur die finanzielle, sondern auch die Flüchtlingskrise prägt Griechenland jeden Tag. So können Künstler, die in Athen und Kassel tätig sind, zeigen wie die Kunst auf solche Probleme reagiert. Aber auch wie die Kunst sich selbst verändert und welche allgemeinen Probleme und Lösungen für ganz Europa zur Verfügung stehen.

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documenta, the  exhibition of contemporary art held every five years in Kassel, will be held this year in Athens, as an equitable location. The first documenta was organized in 1955 and is based on the initiative of Arnold Bode, a German painter and art historian.The goal was originally a documentation of modern art that could not be presented to the Germans during the period of national socialism. Thus, in the 20th century, various exhibitions took place in Kassel, showing not only German art, but art from all over the world.I was very glad that my country was chosen as the second place of the documenta. This is a great opportunity for Greece to promote its art and ideals, as well as to improve relations between Greece and Germany. Accordingly, I also hope that new artistic collaborations will emerge as a result of the documenta.Of course there were also comments like "We do not let our documenta take away to Athens". However, I am firmly convinced that such a step can lead to positive changes in art. It is not only the financial crisis, but also the refugee crisis that characterizes Greece every day. In this way artists who are active in Athens and Kassel can show how art reacts to such problems. But also how art changes itself and what general problems and solutions are available for the whole Europe.

Fashion Designers Mary Katrantzou and Ulyana Sergeenko

Quelle: http://www.harpersbazaar.com.sg/52822/lfw-10-best-looks-from-mary-katrantzou-spring-2017/?slide=9

Ich habe diesmal zwei Modeschöpferinnen ausgewählt, die ihre Kollektionen von ihrer Herkunft inspirieren lassen.

Mary Katrantzou kommt ursprünglich aus Griechenland, wohnt und arbeitet aber in London. In ihrer Frühlingskollektion 2017 präsentiert sie Muster des antiken Griechenland, wie beispielsweise dorische Säulen, die als Silhouetten den Körper und dessen Bewegung durch einen Effekt vergleichbar mit optischen Illusionen unterstreichen. Das Zentrum jedes Drucks ist dabei eine altgriechische Töpferei.

Die gebürtige Russin Ulyana Sergeenko wohnt und arbeitet in Moskau. Einige ihrer entworfenen Kleider erinnern stark an Matrjoschkas, bunte russische Holzpuppen, die ineinander geschachtelt immer kleiner werden.

Sergeenko möchte damit ihr Land und dessen Geschichte verteidigen und stellt primär Menschen aus ihrer Region ein. Diese Saison haben sich Nachbarländern wie etwa Georgien oder Armenien von ihren Kleidungsgewohnheiten inspirieren lassen.

Mode ist für mich nicht nur eine Kunstform, also ein Spiel mit ästhetischen Möglichkeiten, sondern sie spielt auch durch solche Kreationen eine große Rolle bezüglich Identität und Herkunft. Somit ist Mode als Teil unserer materiellen Kultur nicht nur als Wirtschaftsfaktor zu betrachten.

Quelle: https://www.ulyanasergeenko.com

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This time, I selected two fashion designers who inspired their collections from their origins.

Mary Katrantzou  comes from Greece, but lives and works in London. In her spring collection in 2017, she presents patterns of ancient Greece, such as Doric columns, which, as silhouettes, underline the body and its movement through an effect comparable to optical illusions. The center of every print is an ancient Greek pottery.

The  Russian Ulyana Sergeenko lives and works in Moscow. Some of their designed dresses are strongly reminiscent of matryoshkas, colorful Russian wooden dolls, which are nested together. Sergeenko wants to defend her country and its history, and is primarily the people of their region. This season, neighboring countries such as Georgia or Armenia have been inspired by their clothing habits.

For me, fashion is not only an art form, it is a game with aesthetic possibilities. It also plays a major role in identity and origin through such creations. Thus, as part of our material culture, fashion is not just an economic factor.

Galerie Atelier 53 in München

©Art and Fashion 2017

München ist für Jeden ein Paradies, der sich selbst als Kunstliebhaber sieht. Einen sonnigen Morgen bin ich die Theresienstraße zwischen vielen Galerien entlang gelaufen und dabei habe ich das Atelier 53 in bester Erinnerung behalten.

Dessen aktuelle Ausstellung zeigt Arbeiten von Eugen Virgil Facio, der zwar ursprünglich aus Rumänien stammt, aber seit vielen Jahren in München wohnt und arbeitet. Als abstrakten Expressionismus mit kräftigen Farben, lassen sich meiner Meinung nach, die Charakteristika von Facios Arbeiten beschreiben.

Seine Ehefrau näht Kleidungsstücke zusammen und der Künstler malt darauf; wobei das Ergebnis wiederum ein extravagantes Kleidungsstück ist. Seine großformatigen und abstrakten Bilder bekunden eine grenzenlose Lebenskraft, die in ihnen innewohnt.

Trotz der kleinen Ausstellungsfläche bietet die Galerie auch Mal- und Zeichenkurse an. Mehr Info darüber gibt es unter: http://www.atelier53.de/facio_galerie_atelier53.html

©Art and Fashion 2017

München - Kulturstadt: In München kann man überall Kunst finden, selbst in der U-Bahn Station!

©Art and Fashion 2017

©Art and Fashion 2017

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Munich is for art lovers a paradise. A sunny morning, I walked the Theresienstraße between many galleries and I kept in best memory the studio 53.
The current exhibition shows works by Eugen Virgil Facio, who originally came from Romania, but lives and workes in Munich for many years. As abstract expressionism with strong colours I can describe the characteristics of Facios works.

His wife sews clothes together and the artist paints on it; The result is an extravagant garment. His large-format and abstract images reveal a boundless vitality.

Despite the small exhibition area, the gallery also offers painting and drawing courses. For more information, please visit: http://www.atelier53.de/facio_galerie_atelier53.html

The right to be human- Αustellung in Thessaloniki Centre for Conteporary Art

©Art and Fashion 2017

Thessaloniki, die zweitgrößte Stadt Griechenlands, hat ein vielseitiges kulturelles Leben zu bieten, wobei ein Teil dieses Lebens ihre Museen sind. Das Zentrum für zeitgenössische Kunst am Hafen der Stadt und das Goethe-Institut von Thessaloniki präsentieren in Kooperation mit der School of Fine Arts der Aristoteles-Universität von Thessaloniki bis zum Ende dieses Monats die Ausstellung The Right to be Human.

Die Ausstellung wurde von Professor Thalia Vrachopoulos, Kunsthistorikerin am Jay College of Criminal Justice der City-University von New York und Harry Savopoulos, Kunstkritiker von der School of Fine Arts der Aristoteles-Universität von Thessaloniki, initiiert. Die Ausstellung soll ein Kommentar zu den Zielen des Humanismus und den fairen Zugang zu Chancen von Menschen aus der ganzen Welt darstellen. Die künstlerischen Arbeiten dieser Ausstellung, die von griechischen und internationalen Künstlern stammen, beschäftigen sich mit der sozialen Gerechtigkeit und beziehen eine Position im Bezug auf aktuelle Probleme und Themen.

In unserer heutigen Welt sind es Themen bezüglich des Reichtums, der Ungleichheit, der Unterdrückung der freien Rede, der staatlich sanktionierten Diskriminierung, der religiösen Intoleranz und der politischen Korruption, die sich auf unsere Gesellschaft beziehen und als Blockaden gegen die Ziele des Humanismus erscheinen. Die Ausstellung im Zentrum für zeitgenössische Kunst zeigt mit allen möglichen künstlerischen Mitteln verschiedene Facetten dieser Themen und bringt den Zuschauer zum Nachdenken.

Ausgewählte Werke:

©Art and Fashion 2017

Esperanza Cortes, OJO, 2013, mixed media

©Art and Fashion 2017

Dimitris Xonoglou, Klepsidra 3, 2009

©Art and Fashion 2017

Artemis Alcalay, Refugees- Victoria Square, 2016, Wood and Fotos in digital screen

©Art and Fashion 2017

Ansicht der zweite Stockwerk des Museums

©Art and Fashion 2017

Tom Bogaert, Human Rigths Lottery, 2009, Spray pant on naylon Fabric

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Thessaloniki, the second largest city in Greece, has a diverse cultural life, with a part of this life being its museums. The Center for Contemporary Art at the Port of the City and the Goethe Institute of Thessaloniki present the exhibition The Right to be Human until the end of this month in cooperation with the School of Fine Arts of the Aristotle University of Thessaloniki.
The exhibition was curated by Professor Thalia Vrachopoulos, art historian at the Jay College of Criminal Justice at the City University of New York and Harry Savopoulos, art critic of the School of Fine Arts at the Aristotle University of Thessaloniki. The exhibition is intended to be a commentary on the goals of humanism and the fair access to opportunities of people from all over the world. The artistic work of this exhibition, which originates from Greek and international artists, deals with social justice and relates to a position with regard to current problems and themes.
In today's world, issues of wealth, inequality, oppression of free speech, state-sanctioned discrimination, religious intolerance, and political corruption are related to our society and appear as blockages against the goals of humanism. The exhibition at the Center for Contemporary Art shows various facets of these themes with all sorts of artistic means and brings the viewer to think.

Galerie LS LandskronSchneidzik in Nürnberg

Es gibt Tage, an denen man zeitgenössische Kunst vermisst, vor allem, wenn man in der Dürer-Metropole Nürnberg studiert. Auf der Suche nach Kunstgalerien in Nürnberg bin ich dabei an der Galerie Von & Von vorbeigekommen, die derzeit die Ausstellung Playground von Studenten der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg präsentiert. Bevor ich jedoch nach meinem Besuch das Gebäude wieder verlassen habe, wollte ich noch das dritte Stockwerk des Gebäudes erkunden und herausfinden was es dort gibt. Und dann bin ich in die Galerie LandskronSchneidzik gestolpert.

Kunst Kaufen und Verkaufen sind zwei Aspekte, die zwar weit auseinander liegen zu erscheinen, aber tatsächlich sehr eng miteinander verbunden sind. Dies wird ironischerweise auch nicht in einem klassischen Studium der Kunstgeschichte klar und so ignoriert man leicht diese Funktion, die eigentlich auch Kunst hat. Kunst möchte man in seinem Haus haben, man möchte sie in seinem Büro oder Unternehmen ausstellen, um auf diese Art und Weise eine schöne Umgebung zu schaffen. Kunst verleiht einem das Gefühl von Geschmack, wobei es nicht wichtig ist um welche Art von Kunst es sich handelt. Kunst wird von Menschen für Menschen geschaffen.

Diese Ansicht von Kunst, die lebendig in Harmonie mit dem Menschen existiert, ist mir in der Galerie LandskronSchneidzik in Nürnberg begegnet. Sie trumpft mit vielen Räumen und einem breiten Spektrum an internationalen Künstlern auf, da Kunst keine Grenze hat. Die Künstler bewegen sich zwischen Malerei, Bildhauerei, Fotografie und Grafik, sie die in der Galerie ausstellen. Dazu muss ich anmerken, dass ich nicht erwartet hätte, dass eine Galerie in Nürnberg locker mit den Münchener Standards mithalten könnte.

Der persönliche Kontakt zum Kunden, den man in großen Museen auch nicht in den Führungen erreichen kann, ist an dieser Galerie deutlich ein Pluspunkt, wenn man sich für einen Galeriebesuch entscheiden sollte. Die zwei Galeristinnen, Frau Inge Landskron und Frau Regina Schneidzik, stehen stets für eine Führung zur Verfügung und den Besucher mit zusätzlichen Informationen über die Künstler, ihre Biografien und weiteres zu versorgen.

Und genau das ist es was oft bei der akademischen Kunstgeschichte oder Museumsarbeit fehlt ... Zwischen all den Fachbegriffen und Fachwörter, vergisst man die Liebe für die Kunst und den Austausch zwischen den Interessierten. Ich höre jeden Tag über unendliche Qualifikationen, die man haben muss, um im kulturellen Bereich eine Arbeitsstelle zu bekommen. Oder ich betrachte oft meinen Lebenslauf, der voll mit Praktika ist und dennoch fühle ich, dass mir echte praktische Qualifikationen fehlen. Der Besuch in der Galerie LandskronSchneidzik jedoch hat meine Gedanken bezüglich meines zukünftigen Berufslebens in eine positive Richtung gelenkt, da ich gesehen habe, dass man mit Pathos auch seinen Weg findet.

Ansichten der Galerie:

Quelle: http://kunstnuernberg.de/galerienhaus-31-nuernberg/

Das Besondere in der Kunst aufzuspüren ist auch unsere Leidenschaft soll Inge Landskron einmal gesagt haben.


Quelle: http://www.galerie-ls.de/ausstellung

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There are days when I miss contemporary art living in the Dürer metropolis of Nuremberg. In  search for art galleries in Nuremberg, I went to the gallery Von & Von, which is currently exhibiting the works of students of the Academy of Fine Arts in Nuremberg. Before I left the building after my visit, I wanted to explore the third floor of the building. I stumbled into the gallery LandskronSchneidzik.

Art buying and selling are two aspects that are far apart, but also very closely related. This isn´t present in a classical study of art history, and so many students ignore this function, which art actually also has. People want to have art in their house, people would like to exhibit art in their office or company, in order to create a beautiful environment in this way. Art gives  the feeling of taste. Art is created by people for people.

This view of art, which exists in harmony with the humans, met me in the Galerie LandskronSchneidzik in Nuremberg. It stands out with many rooms and a wide range of international artists, cause art has no limit. The artists, who exhibit in the Gallery, move between painting, sculpture, photography and graphic art. To this I must say that I wouldn´t  have expected that a gallery in Nuremberg could easily keep up with the Munich standards.

The personal contact with the visitor, which can not be reached in the big museums , is clearly a plus at this gallery. The two gallery owners, Mrs. Inge Landskron and Mrs. Regina Schneidzik, are always available for a guided tour and provide the visitor with additional information about the artists, their biographies and more.

And that is precisely what is often lacking in academic art history or museum work ... the love for the art and the cultural exchange between the interested ones. I hear every day about endless qualifications that one must have in order to get a job in the cultural field. Or I often look at my CV, which is full of internships and yet I feel that I´m lacking real practical skills. The visit to the gallery LandskronSchneidzik, however, has guided my thoughts about my future  in a positive direction because I have seen that the pathos for art also finds a way.

Whitespace Beijing Art Gallery

Quelle: http://www.whitespace-beijing.com/exhibitions_detail.html?id=72

Ich war zwar leider noch nie in Peking, jedoch verfolge ich via Internet stets die Ausstellungen der Whitespace Gallery. In dieser wird meinem Interesse für internationale zeitgenössische Kunst ein breiter Raum dargeboten. Doch präsentiert Whitespace Gallery nicht nur zeitgenössische Kunst aus China, sondern es verwirklicht auch internationale Kooperationen.

So ist es für Jemandem aus dem Westen sehr interessant zu sehen, was derzeit aktuell in der Kunstszene von China ist. Das selbst erklärte Ziel der Galerie ist es, junge Künstler aus der ganzen Welt zu unterstützen und ihnen einen Ort für ihre Kunst zu bieten.

Ein solche Plattform in einem Land oder so einer großen Stadt, in der es überhaupt nicht wertvoll scheint ein Künstler zu sein oder Kunst zu studieren, empfinde ich dabei merkwürdig. Dennoch hoffe ich, dass ich in der Zukunft die Gelegenheit haben werde so eine Galerie besuchen zu können.

Quelle: http://www.whitespace-beijing.com/exhibitions_detail.html?id=49


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Although I have never been to Beijing, I always follow the expositions of the Whitespace Gallery via the Internet. But Whitespace Gallery presents not only contemporary art from China, but also international cooperations.

It is very interesting for someone from the West to see what is currently in the art scene of China. The self-declared aim of the gallery is to support young artists from all over the world and to offer them a place for their art.

Such a platform in a country where it seems to be not at all valuable to be an artist or to study art, makes this Art Gallery really precious. However, I hope that in the future I will have the opportunity to visit such a Gallery.

Neue Calvin Klein Kampagne von Raf Simons

In ihrer neuen Kampagne wirbt Calvin Klein in einem Kunst-Kontext für ihre bekannten Jeans und Unterwäsche. Dabei präsentieren Paare und Einzelpersonen die Denim-Produkte von Calvin Klein mit Arbeiten von Künstlern wie Andy Warhol, Sterling Ruby, Dan Flavin und Richard Prince im Hintergrund. Die Frage, die sich hier nun stellt ist, ob das große Bekleidungsunternehmen versucht sich ein neues Image zuzulegen. Dabei sind die Farbtöne oder die Positionierung der dargestellten Personen im Werbebild durchaus klug gewählt. So ergibt sich ein guter Kontrast bzw. eine Harmonisierung.

Dazu drei Beispiele ...

Quelle: https://i-d.vice.com/de_de/article/raf-simons-calvin-klein-kampagne-andy-warhol


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In his new campaign, Calvin Klein is working in an art context for her well-known jeans and underwear. Couples and individuals present Calvin Klein's denim products with works by artists such as Andy Warhol, Sterling Ruby, Dan Flavin and Richard Prince. The question here is whether the big garment company is trying to build a new image. The color shades or the positioning of the depicted persons in the advertising image are quite wise. This results in a good contrast or a harmonization.

Kunstcafe in Erlangen

©Art and Fashion 2017

Als ein Liebhaber von Kaffee und kleinen gemütlichen Cafeterias habe ich das Kunstcafe in Erlangen entdeckt, welches für eine Pause vom Lernen ideal ist. Dort kann man zwischen einer großen Palette von Kaffee- und Teesorten wählen. Was aber diesen Ort so besonders macht, sind die zahlreiche Kreationen, von Keramik bis hin zu Gemälden oder Schmuck von verschiedenen Künstlern, sowie die außergewöhnliche Dekoration des Cafés. Das stets freundliche Personal ist weiterhin eine Referenz für einen Gute Laune Tag!

Die Speisekarte mit allerlei Leckereien kann man online unter http://www.kunstcafe-erlangen.de/ finden.

Ansichten vom Kunstcafe:

©Art and Fashion 2017

©Art and Fashion 2017

©Art and Fashion 2017

Künstlerin Schmid-Riedel mit ihre "Winterimpressionen"  stellt in Kunstcafe aus.  

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As a lover of coffe and small cozy cafeterias, I discovered the Artcafe in Erlangen, which is ideal for a break from learning. There you can choose between a wide range of coffee and tea varieties. But what makes this place so special is the numerous creations of artists, from ceramics to paintings or jewelery, as well as the extraordinary decoration of the café. The always friendly staff is still a reference for a good mood day!

The menu with all kinds of treats can be found online at http://www.kunstcafe-erlangen.de/.

Yves Klein Werke als Inspiration für den Catwalk

Quelle:https://designandculturebyed.com/2016/11/16/celine-yves-klein/

Céline, das französische Modeunternehmen für Luxusgüter, hat sich bei dessen Kollektion durch Yves Kleins Anthropometry, ein Kunstdruck auf einer Leinwand, inspirieren lassen. Dabei handelt es sich nicht um das erste Mal, bei dem Kunst der Mode einen Weg vorgibt, also ein Mittel der Inspiration ist. So kann man am Modemarkt durchaus oft berühmte Künstler oder deren Kreationen auf den Waren entdecken. Erst letztens habe ich Uhren mit Symbolen des belgischen Malers des Surrealismus René Magritte erspähen können. Aber was sich Phoebe Philo als Creative Direktor von Céline bei ihrem Konzept gedacht hat, ist nicht so oberflächlich wie es zunächst scheint.

Yves Klein ist in der Kunstgeschichte mehr als Performancekünstler als ein Maler bekannt. Er fand in der Farbe Blau die Essenz der Existenz und die Vollkommenheit der Natur. Jedoch ist für die Mode lediglich seine Performance Anthropometry der Blauen Epoche von 1960 in Paris interessant, bei der nackte Frauenmodelle mit blauer Farbe getränkt eine Leinwand mit ihrem Körper bemalten. So etwas galt früher als sehr kontrovers, während der Künstler der Ansicht war, dass Frauen eine poetic energy und eine eigene Dynamik entwickeln könnten, die den Körper ständig in Bewegung setzt.

Die Kollektion Yves Klein von Céline steht für Frauen, die keine Angst davor haben sich außerhalb der Normen zu bewegen, ähnlich wie die bemalten Frauen der Performance von 1960 keine Angst vor Kritik hatten. Zusammen mit dem Künstler konnten sie sich frei von Angst ausdrücken und stattdessen durch ihren Körper selbst Angst, Begierde und selbst Leben schaffen.

 Jedoch ist es merkwürdig zu sehen, wie ein Kunstideal, nämlich die Vollkommenheit der Farbe und der Expression, in die Modebranche eintritt und einen Platz in der Konsumwelt einnehmen möchte. Ob es gut ist oder nicht, da scheiden sich aber die Geister.

Quelle:https://designandculturebyed.com/2016/11/16/celine-yves-klein/

Quelle: http://static.highsnobiety.com/wp-content/uploads/2016/05/04183123/Komono-Magritte-watches-05.jpg

Uhr mit Inspiration von Rene Magritte surrealistische Symbolik

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Céline, the French fashion company for luxury goods, has been inspired by Yves Kleins Anthropometry, an art print on a canvas. This is not the first time that art has given way to fashion, which is a means of inspiration. Thus one can discover often at the modem market famous artists or their creations on the goods. It was only lately that I found watches with symbols of the Belgian painter René Magritte. But what Phoebe Philo as Creative Director of Céline has thought  is not as superficial as it initially seems.
Yves Klein is well known in the history of art much more as a performance artist as a painter. He found in the color blue the essence of the existence and the perfection of the nature. In his  performance Anthropometry of the Blue Age of 1960 in Paris naked women models painted with a blue colour in the canvas. Such a thing was considered very controversial, while the artist felt that women could develop a poetic energy and dynamism.
The Yves Klein collection by Céline stands for women who are not afraid to move outside the norms, similar to the women with the blue colours of the 1960 performance who were not afraid of criticism. Together with the artist they were able to express themselves free of fear and create through their bodies fear, desire and even life.

 However, it is strange to see how an artistic ideal, namely the perfection of color and expression, enters the fashion industry and wants to occupy a place in the consumer world. Whether it is good or not, the spirits are separated.