Fashion Designers Mary Katrantzou and Ulyana Sergeenko

Quelle: http://www.harpersbazaar.com.sg/52822/lfw-10-best-looks-from-mary-katrantzou-spring-2017/?slide=9

Ich habe diesmal zwei Modeschöpferinnen ausgewählt, die ihre Kollektionen von ihrer Herkunft inspirieren lassen.

Mary Katrantzou kommt ursprünglich aus Griechenland, wohnt und arbeitet aber in London. In ihrer Frühlingskollektion 2017 präsentiert sie Muster des antiken Griechenland, wie beispielsweise dorische Säulen, die als Silhouetten den Körper und dessen Bewegung durch einen Effekt vergleichbar mit optischen Illusionen unterstreichen. Das Zentrum jedes Drucks ist dabei eine altgriechische Töpferei.

Die gebürtige Russin Ulyana Sergeenko wohnt und arbeitet in Moskau. Einige ihrer entworfenen Kleider erinnern stark an Matrjoschkas, bunte russische Holzpuppen, die ineinander geschachtelt immer kleiner werden.

Sergeenko möchte damit ihr Land und dessen Geschichte verteidigen und stellt primär Menschen aus ihrer Region ein. Diese Saison haben sich Nachbarländern wie etwa Georgien oder Armenien von ihren Kleidungsgewohnheiten inspirieren lassen.

Mode ist für mich nicht nur eine Kunstform, also ein Spiel mit ästhetischen Möglichkeiten, sondern sie spielt auch durch solche Kreationen eine große Rolle bezüglich Identität und Herkunft. Somit ist Mode als Teil unserer materiellen Kultur nicht nur als Wirtschaftsfaktor zu betrachten.

Quelle: https://www.ulyanasergeenko.com

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This time, I selected two fashion designers who inspired their collections from their origins.

Mary Katrantzou  comes from Greece, but lives and works in London. In her spring collection in 2017, she presents patterns of ancient Greece, such as Doric columns, which, as silhouettes, underline the body and its movement through an effect comparable to optical illusions. The center of every print is an ancient Greek pottery.

The  Russian Ulyana Sergeenko lives and works in Moscow. Some of their designed dresses are strongly reminiscent of matryoshkas, colorful Russian wooden dolls, which are nested together. Sergeenko wants to defend her country and its history, and is primarily the people of their region. This season, neighboring countries such as Georgia or Armenia have been inspired by their clothing habits.

For me, fashion is not only an art form, it is a game with aesthetic possibilities. It also plays a major role in identity and origin through such creations. Thus, as part of our material culture, fashion is not just an economic factor.

Galerie Atelier 53 in München

©Art and Fashion 2017

München ist für Jeden ein Paradies, der sich selbst als Kunstliebhaber sieht. Einen sonnigen Morgen bin ich die Theresienstraße zwischen vielen Galerien entlang gelaufen und dabei habe ich das Atelier 53 in bester Erinnerung behalten.

Dessen aktuelle Ausstellung zeigt Arbeiten von Eugen Virgil Facio, der zwar ursprünglich aus Rumänien stammt, aber seit vielen Jahren in München wohnt und arbeitet. Als abstrakten Expressionismus mit kräftigen Farben, lassen sich meiner Meinung nach, die Charakteristika von Facios Arbeiten beschreiben.

Seine Ehefrau näht Kleidungsstücke zusammen und der Künstler malt darauf; wobei das Ergebnis wiederum ein extravagantes Kleidungsstück ist. Seine großformatigen und abstrakten Bilder bekunden eine grenzenlose Lebenskraft, die in ihnen innewohnt.

Trotz der kleinen Ausstellungsfläche bietet die Galerie auch Mal- und Zeichenkurse an. Mehr Info darüber gibt es unter: http://www.atelier53.de/facio_galerie_atelier53.html

©Art and Fashion 2017

München - Kulturstadt: In München kann man überall Kunst finden, selbst in der U-Bahn Station!

©Art and Fashion 2017

©Art and Fashion 2017

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Munich is for art lovers a paradise. A sunny morning, I walked the Theresienstraße between many galleries and I kept in best memory the studio 53.
The current exhibition shows works by Eugen Virgil Facio, who originally came from Romania, but lives and workes in Munich for many years. As abstract expressionism with strong colours I can describe the characteristics of Facios works.

His wife sews clothes together and the artist paints on it; The result is an extravagant garment. His large-format and abstract images reveal a boundless vitality.

Despite the small exhibition area, the gallery also offers painting and drawing courses. For more information, please visit: http://www.atelier53.de/facio_galerie_atelier53.html

The right to be human- Αustellung in Thessaloniki Centre for Conteporary Art

©Art and Fashion 2017

Thessaloniki, die zweitgrößte Stadt Griechenlands, hat ein vielseitiges kulturelles Leben zu bieten, wobei ein Teil dieses Lebens ihre Museen sind. Das Zentrum für zeitgenössische Kunst am Hafen der Stadt und das Goethe-Institut von Thessaloniki präsentieren in Kooperation mit der School of Fine Arts der Aristoteles-Universität von Thessaloniki bis zum Ende dieses Monats die Ausstellung The Right to be Human.

Die Ausstellung wurde von Professor Thalia Vrachopoulos, Kunsthistorikerin am Jay College of Criminal Justice der City-University von New York und Harry Savopoulos, Kunstkritiker von der School of Fine Arts der Aristoteles-Universität von Thessaloniki, initiiert. Die Ausstellung soll ein Kommentar zu den Zielen des Humanismus und den fairen Zugang zu Chancen von Menschen aus der ganzen Welt darstellen. Die künstlerischen Arbeiten dieser Ausstellung, die von griechischen und internationalen Künstlern stammen, beschäftigen sich mit der sozialen Gerechtigkeit und beziehen eine Position im Bezug auf aktuelle Probleme und Themen.

In unserer heutigen Welt sind es Themen bezüglich des Reichtums, der Ungleichheit, der Unterdrückung der freien Rede, der staatlich sanktionierten Diskriminierung, der religiösen Intoleranz und der politischen Korruption, die sich auf unsere Gesellschaft beziehen und als Blockaden gegen die Ziele des Humanismus erscheinen. Die Ausstellung im Zentrum für zeitgenössische Kunst zeigt mit allen möglichen künstlerischen Mitteln verschiedene Facetten dieser Themen und bringt den Zuschauer zum Nachdenken.

Ausgewählte Werke:

©Art and Fashion 2017

Esperanza Cortes, OJO, 2013, mixed media

©Art and Fashion 2017

Dimitris Xonoglou, Klepsidra 3, 2009

©Art and Fashion 2017

Artemis Alcalay, Refugees- Victoria Square, 2016, Wood and Fotos in digital screen

©Art and Fashion 2017

Ansicht der zweite Stockwerk des Museums

©Art and Fashion 2017

Tom Bogaert, Human Rigths Lottery, 2009, Spray pant on naylon Fabric

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Thessaloniki, the second largest city in Greece, has a diverse cultural life, with a part of this life being its museums. The Center for Contemporary Art at the Port of the City and the Goethe Institute of Thessaloniki present the exhibition The Right to be Human until the end of this month in cooperation with the School of Fine Arts of the Aristotle University of Thessaloniki.
The exhibition was curated by Professor Thalia Vrachopoulos, art historian at the Jay College of Criminal Justice at the City University of New York and Harry Savopoulos, art critic of the School of Fine Arts at the Aristotle University of Thessaloniki. The exhibition is intended to be a commentary on the goals of humanism and the fair access to opportunities of people from all over the world. The artistic work of this exhibition, which originates from Greek and international artists, deals with social justice and relates to a position with regard to current problems and themes.
In today's world, issues of wealth, inequality, oppression of free speech, state-sanctioned discrimination, religious intolerance, and political corruption are related to our society and appear as blockages against the goals of humanism. The exhibition at the Center for Contemporary Art shows various facets of these themes with all sorts of artistic means and brings the viewer to think.